Robert Moog
nacido en Estados unidos hijo de un ingeniero electrónico y una mujer amante
del piano nacio en la Ciudad de Nueva York de los anos 30.
De pequeño estudió piano siguiendo los deseos de su madre para complacerla puesto
que aunque le gustaba la musica tenia una fuerte pasión por la electrónica, siguiendo los pasos de su
padre. Desde los diez años, su hobby era construir instrumentos musicales
electrónicos, fusionando de
este modo ambos conocimientos e intereses el de la música y el de la
electrónica.
A los 15 años, en 1949, vio un artículo en una revista sobre cómo construir un theremín que es uno de los primeros instrumentos musicales
electrónicos, inventado por el músico y
científico Ruso Lev Thermen en 1919. Bob se dedicó a construir theremines, que luego vendía.
La historia de este hombre
ingenioso y creativo toma un curso fascinante cuando
Moog, a finales de 1963, conoció al compositor experimental Herbert Deutsch, este
encuentro cambiaria la historia personal de ambos y la historia de la música en
general, Moog tenia el ingenio, Deutchs tenia una idea y moog la realizo,Deustch quien, en su búsqueda por sonidos
electrónicos nuevos, inspiró a Moog a crear El Sintetizador, el Moog Modular Synthesizer.
Un
sintetizador es un instrumento musical electrónico diseñado para producir
sonido generado artificialmente. La comunidad musical tuvo conocimiento de esta
invención pero no fue hasta 1964 que se presento públicamente en los Ángeles cuando Bob hizo una demostración durante
la Convención de la Sociedad de Ingeniería de Audio (Audio Engineering
Societen). En esta convención, Moog ya recibió sus primeros pedidos, y el
negocio despegó. . Los primeros en usar sintetizadores fueron Paul Beaver
y el baterista Hal Blaine (Baterista de mamas and the papas) en un album llamado "Percusión psicodélica” Psychedelic Percussion".
Paul también fue el ejecutante Moog para el zodiaco: Cosmic Sounds proyecto para Elektra Records en 1966.
Excelente Album. Estreno del sintetizador en un estudio de grabacion.
En la convención de 1967 de la Audio
Engineering Society, en Los Ángeles "Una noche, durante esa convención de
la AES, Paul Beaver sacó un
sintetizador modular de la exposición y lo introdujo en un estudio de grabación
donde él y otros preparaban los temas de un álbum titulado Zodiac Cosmic
Sounds. Paul grabó espectaculares sonidos analógicos, graves e hinchados, para
el álbum. Uno de estos sonidos fue utilizado como inicio del disco. Fue el
primer uso de un sistema modular Moog en una grabación Pop.
Paul fue un músico de Jazz y colaboro con Blaine
usando el sintetizador para realizar ese Album de hal Blaine en 1967.
Piscis, Acuario, Capricornio y Jones Ltd. cuarto álbum de los Monkees , publicado el 6 de noviembre de 1967, cuando los Monkees estaban ejerciendo un mayor control sobre su música y jugando en realidad muchos de los propios instrumentos, algo que su compañía discográfica le había prohibido anteriormente .
El álbum es interesante para el uso pionero del sintetizador Moog , que Dolenz presentó al grupo y jugó en el estudio, era propietario de uno de los primeros veinte vendidos.
al músico electrónico Paul Beaver juega el Moog en Star Collector .
Beaver también tocó el Moog en
"Star Collector", la canción final del Album de The Monkees .
Se
uso tambien en los temas "Armonía
Natural", "Goin 'Back" y "Odisea en el Espacio", en
The Byrd, el quinto álbum del grupo
Notorious Byrd Brothers .
Se utilizo el sintetizador Moog en el disco
de Diana Ross & the
Supremes en el tema " Reflections "(publicada
en julio de 1967)
Tambien el Moog hace su aporte al disco Their Satanic Majesties
Request de los Rolling Stones lanzado
en 1967.
Simon & Garfunkel Bookends (publicado
en abril de 1968).
1968, una
compositora y artista musical estadounidense llamada Wendy Carlos en colaboración con Bob Moog grabó una serie de obras de Johann Sebastian
Bach Usando el sintetizador, este disco fue el que hizo que el sintetizador se tomara en cuenta dado el enorme impacto suscitado el disco llamado Switched-on
Bach, Switched-On Bach fue uno de los primeros álbumes
de Musica clásica en vender mas de 500.000 copias. Entrando
en Billboard Top 40 del pop el 1 de marzo de 1969, se subió
rápidamente al Top 10, se mantuvo en el Top 40 durante 17 semanas, y en el Top 200 por más de un año. En el 1970 los Premios Grammy , el álbum tuvo tres premios: Mejor Álbum Clásico , Mejor Interpretación Clásica
- Solista Instrumental o solistas (con o sin orquesta) y Mejor Grabación Clásica
ingeniería .
He aqui el sintetizador en su verdadero Boom!!
Abbey
Road es el
duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, pues fue el
último disco de estudio de la banda, editado en el año 1969. Fue
lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el
Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. "Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta
última el uso del sintetizador (Moog)
en el rock.
Está considerado uno de los
álbumes mejor elaborados por The Beatles
En 1974 Isao Tomita lo uso para su
disco Snowflakes Are Dancing (
copos de nieve están bailando) es un álbum de música electrónica por Isao
Tomita, grabado en 1974 interpretada por Tomita en un sintetizador Moog. Entró en las 50 listas de
éxitos en los Estados Unidos, donde fue nominada a cuatro premios Grammy en
1975, incluyendo mejor álbum clásico del año, y fue el mejor álbum de música
clásica superventas NARM del año.
La década de 1970 Jean Michel Jarre.....
Fast Larry Band....
Vangelis......
Todos ellos lanzaron exitosos álbumes instrumentales electrónicos.
La aparición del
Synthpop, un subgénero de la Nueva Ola (NEW WAVE), a finales de los 70s se
acredita en gran parte a la tecnología de sintetizador.
El trabajo pionero de
todos los grupos alemanes electrónicos como Kraftwerk y Tangerine Dream, David
Bowie durante su período Berlín (1976-1977) así como el trabajo pionero de los
japoneses Yellow Magic Orchestra y británico Gary Numan, fueron cruciales en el
desarrollo del género.
En 1979 el músico
ingles Gary Numan en su hits "Are Electric 'Friends'" y
"Cars".
Y entramos en la maravillosa decada de los 80sDonde el sintetizador permitio que se desarrollaran otros subgeneros del rock en todo el mundo.
Enola Gay es el cuarto sencillo del grupo británico de synth pop Orchestral Manoeuvres in the Dark (normalmente abreviado como OMD). "Enola Gay" es un tema escrito por Andy McCluskey y aparece en el segundo álbum de la banda, Organisation, del cual fue el único disco sencillo desprendido. Se publicó en el Reino Unido en disco de vinilo de 12 y de 7 pulgadas el 26 de setiembre de 1980; en los Estados Unidos sólo en 12 pulgadas.
Alcanzó el número 8 en la lista inglesa de sencilos y llegó a la cima de las listas en Portugal y otros países de Europa. Utilizaron un distintivo la percusión electrónica y la melodía sintetizada.
Soft Cell utiliza una melodía sintetizada
en 1981 su hit "Tainted Love".
Nick Rhodes, tecladista de Duran Duran, utiliza varios sintetizadores
incluidos ligeramente menor Roland Jupiter-4 y 8-Júpiter.
Otros éxitos incluyen la gráfica de Depeche
Mode "Just Cant Get Enough" (1981)
The Human League "Dont You
Want Me"
Giorgio Moroder de "Flashdance ... What a Feeling" (1983 ) por Irene Cara.
Otros grupos de synthpop notables que
incluyeron sintetizadores son
New Order...Bizarre Love Triangle" en un sencillo editado en 1986 por New Order. Una versión de esta canción fue incluida en su álbum Brotherhood.
A pesar de ser reconocido como uno de los mejores simples del grupo, "Bizarre Love Triangle" no logró ingresar al Top 40 en el Reino Unido, alcanzando sólo la posición número 56. Sin embargo, fue un éxito sorpresivo en Australia, donde llegó al puesto número 5 y dio inicio a una seguidilla de cinco éxitos consecutivos en el Top 20. En Estados Unidos, la popularidad de la canción sólo aumentó paulatinamente desde 1986 y se considera un clásico en muchos círculos. Recientemente, en 2004, la canción alcanzó el puesto número 201 en la lista de las 500 grandes canciones de todos los tiempos, editada por la revista Rolling Stone.
La versión del sencillo contiene un sonido mucho más limpio y con más elementos electrónicos que la versión incluida en el álbum.
Visage.
Japón.
Ultravox.
Spandau Ballet. Un Tema Inolvidable.... TRUE.....
Culture Club.......Tu quieres herirme???
Eurythmics......aqui viene la Lluvia otra vez.....hermoso tema....Hermosa textura da el sintetizador..
tremenda banda de los 80s gran Voz y actuacion de Annie Lennox.~
Yazoo....En este tema situation de Yazoo al inicio del tema el sintetizador enloquecia al publico apenas comenzaba a sonar.
Thompson Twins...Hermoso e inolvidable tema un sonido distinguible de la musica Romantica Nueva de los 80s
Hold me Now.
Erasure...Un poco de respeto.
Kajagogo Un tema icono del New Wave y de la decada de los 80s...Totalmente pegajoso y fuera de lo comun.
Too shy.~
Los Primeros trabajos de Tears for fears...
Excelente grupo britanico sus temas son inolvidables y son clasicos de los 80s.
Yes....La banda fue una de las primeras en usar el Sintetizador, este tema Dueno de un Corazon solitario es un Exito de los 80s'
Lime:conocido como Hi-NRG, es un grupo canadiense de música electrónica y Disco, formada en los años ochenta en Montreal.
Fue un éxito total en Francia, Canadá, Estados Unidos y en el resto de Europa en los primeros puestos, sensación en discotecas de la época. En México y el resto de Latinoamérica se consideran abanderados del movimiento Hi-NRG de manera que su carrera fue seguida muy de cerca por miles de fans.
Italo disco es un término que refiere a varios tipos de música disco, pop, dance y otras de origen europeo que fueron desarrollados durante la década de 1980 en Italia y otras partes de Europa. Es una de las primeras formas de música de baile completamente electrónica de la historia. La música Italo disco tiene un sonido distintivo y futurista que se creó con sintetizadores, cajas de ritmos, y vocoderes. Durante los años 80, el término "Italo-disco" se usó en Europa para describir todos las producciones de música dance que no fueran de los EE. UU. y del Reino Unido, donde este ritmo fue prácticamente desconocido.
Roxy Music es un grupo de glam rock y art rock del Reino Unido surgido en la primera mitad de los años setenta La combinación de experimentación, energía rockera, elementos futuristas y la personalidad de Ferry hizo que Roxy Music fuera muy influyente en una gran cantidad de artistas y géneros, especialmente el Disco, punk, New wave, New Romantic, synth pop
Sub genero del New wave es el new romantic) Aunque por el uso de los sintetizadores, a este tipo de música se le cataloga erróneamente como synthpop, siendo este una evolución del estilo new wave el cual evolucionó a un sonido ya sin influencias del punk y utilizando a su vez más los sintetizadores, cajas de ritmos, samplers, baterías electrónicas, etc., y suprimiendo cada vez más baterías, bajos y guitarras incluso en su totalidad - a veces para mucha gente resulta confusos estos estilos y les resulta difícil diferenciarlos.
Exponente de este sub genero la banda
A-ha..entre muchisimas otras de los 80s..
Es INCALCULABLE el legado del senor Mooga traves de su invencion en los diversos generos y subgneros musicales, el New Wave, High Energy, italo disco, Euro dance el estilo libre, el New Age, Sythn Pop, Los nuevos Romanticos, performances en los clasicos,El Techno,House,
Es innegable el gran aporte a la musica de Robert Moog su
curiosidad , creatividad y don innato para experimentar e inventar acompanado
de su humildad. En esos giros del destino este hombre que por mucho tiempo se
dedico a construir theremines pudo conocer al inventror Ruso en Bourges francia
en 1989 y reencotrarlo en estados Unidos en 1992. En una entrevista una vez le
preguntaron si consideraba su creación de sintetizadores o la innovación de
theremines un arte o una actividad técnica a lo que el contesto: Ciertamente es
una actividad técnica pero tampoco lo consideraría una actividad artística, los
disenadores de sintetizadores somos
fabricantes de herramientas. Aunque realizar herramientas complejas
requiere un trabajo de artesania, yo diria mas bien que somos artesanos... Creo
que no hubiese podido tener una vida como musico eso no es lo mio, Disenar
aparatos es lo que me seduce.
Robert Moog le dió a la música uno de los más grandes inventos.
En el número de marzo de 1974 de la revista
"Popular Mechanics" (Mecánica Popular) se asevera que es posible crear más de siete
millones de sonidos diferentes y que, para reproducirlos todos, un humano
tendría que vivir 210 años.
Recibió el premio Polar
Music de la Real Academia de la Música de Suecia.
Considerado como el Nobel de la
Música. Este galardón le fue entregado por el Rey Carlos Gustavo de Suecia.durante una
ceremonia en Estocolmo.
También fue galardonado en 2002 con el Grammy técnico por sus innovaciones técnicas y
creativas.
Rober Moog fue y sera una figura de primer orden en la musica y tecnología
del siglo XXSu legado es inmensurable con permanencia en el tiempo, le debemos
tantas texturas de sonidos, belleza, hermosas canciones que marcaron una pauta
en nuestras vidas y que aun gracias a su invención podemos disfrutar otras innovaciones en la actualidad musical.Sin
su aporte la música no hubiese tenido otras texturas. Le debemos gratos
recuerdos el nacimiento de excelentes bandas en los 80s, el New wave , el Italo
el euro dance y temas de canciones inolvidable, le debemos el new age, excelentes
versiones de la musica Clásica de forma innovadora y refrescante, desde los 60s
pasando por los 70s expresándose plenamente en los 80s hasta llegar al tecno
que escuchamos actualmente, le debemos muchos generos y subgéneros.Y muchos
gratos momentos al oido.
Gracias Bob!!!
Aror Fernández.
